Author: Fede

Ein Begriff, das im Tanztraining immer wieder fällt, ist copla. Damit ist eine lebendige, poetische Form gemeint, die tief in der spanischen und lateinamerikanischen Volkskultur verwurzelt ist – und damit auch in der argentinischen Folklore. Dort wird sie nicht nur gesungen, sondern auch improvisiert, auf Festen ausgetauscht und als poetischer Ausdruck kollektiver Erfahrung weitergetragen. Doch was genau ist eine Copla – und wie lässt sich ihre Bedeutung deutschsprachigen Folklore-Interessierten nahebringen?

Copla: Von Spanien bis zu den Anden

Ursprünglich stammt die Copla aus der spanischen Literatur und Liedtradition: eine vierzeilige Strophe, meist mit acht Silben pro Zeile (Silbenmaß: arte menor), einfacher Reimstruktur (z. B. abab oder aabb), und Themen wie Liebe, Alltag, Schmerz oder Gesellschaftskritik.

Doch in Lateinamerika – besonders im Nordwesten Argentiniens – hat die Copla ein zweites Zuhause gefunden. Dort wurde sie von indigenen Kulturen aufgenommen, in lokale Kontexte übertragen, in indigenen Sprachen oder in Mischformen gesungen – begleitet von Instrumenten wie der caja chayera, einer kleinen Trommel, die den rhythmischen Puls vorgibt, aber auch für andere Stile genutzt, wie Chacareras, Gatos, Escondidos und mehr.

Coplas sind dort Teil mündlicher Traditionen, werden auf Festen wie dem Karneval oder bei ländlichen Treffen improvisiert vorgetragen und spiegeln individuelle und kollektive Erfahrungen wider.

Esta cajita que toco
tiene lengua y sabe hablar.
Solo le faltan los ojos
para ayudarme a llorar.

(Diese Trommel, die ich spiele / hat eine Zunge und kann sprechen / Ihr fehlen nur die Augen / um mir zum Weinen zu helfen)

Gibt es Vergleichbares im Deutschen?

Direkt vergleichbar ist die Copla nicht – aber es gibt im Deutschen funktional ähnliche Formen:

1. Das deutsche Volkslied:

Vierzeilige, gereimte, gesungene Strophen mit einfachen Themen – oft melancholisch oder lebensnah, wie in diesem Fall aus dem Niederrhein 1574:

Ich ging durch einen grasgrünen Wald,
da hört ich die Vögelein singen,
sie sangen so jung, sie sangen so alt,
die kleinen Vögelein in dem Wald,
die hört ich so gerne wohl singen.

2. Gstanzln oder Schnaderhüpfel (Bayern/Österreich):

Kurze, oft improvisierte Reimverse, gesungen bei Volksfesten – mit pointiertem, manchmal spöttischem Inhalt. Der Rhythmus, die Improvisation und die enge Verbindung zur Musik ähneln stark der Copla-Tradition.

Warum gibts so vül Buama Auf der Welt weit und breit?
Ja wei hoid des Unkraut Üwaroi guad gedeiht.

3. Moritaten/Bänkellieder:

Historisch gesungene Erzählungen mit Strophenform, oft mit dramatischem Inhalt – einst von Bänkelsängern auf Jahrmärkten vorgetragen, zum Beispiel die bekannten Lieder Leute tretet rings heran:

Leute tretet rings heran
Hört Euch die Geschichte an
Hört, was neulich an der Spree
in der Hauptstadt ist geschehn

Poetische Geschwister mit kulturellen Unterschieden

Die Copla in Argentinien ist mehr als eine Gedichtform – sie ist Teil gelebter Kultur, ein Ausdruck von Identität, Musik, Emotion und sozialem Dialog. Während es im deutschsprachigen Raum ähnliche Formen wie Gstanzln oder Volkslieder gibt, fehlt oft der rituelle oder gemeinschaftliche Stellenwert, den Coplas bei Festen, im Alltag und in der politischen Ausdruckskraft haben.

Coplas leben nicht nur im Vers, sondern in der Stimme, im Rhythmus – und in der Gemeinschaft.

Im März und April 2026 war ich auf einer Feldreise in Santiago del Estero. Im Rahmen meiner Promotion im Bereich Linguistik habe ich dort Sprachaufnahmen mit Sprecherinnen und Sprechern der regionalen Quechua-Varietät, dem Quichua Santiagueño, gemacht. Um das Sprachphänomen zu untersuchen, dem ich meine Dissertation widme, habe ich die Legende des Kakuy verwendet, um die es in der Chacarera „Hermano, Kakuy“ von Jacinto Piedra und Peteco Carabajal geht. Am Ende des Interviews mit Humberto Peralta aus Juanillo (Atamishki, Santiago del Estero) begann er spontan, die Geschichte zu erzählen. Hier findet ihr ein Video mit Untertiteln auf Deutsch, Quichua und Spanisch.

Falls ihr mitsingen möchtet, findet ihr am Ende des Beitrags das Lied mit Text und ebenfalls mit einer deutschsprachigen Übersetzung.

Hermano, kakuy

Jacinto Piedra war nicht nur ein Musiker, sondern ein wahres Symbol der Erneuerung der argentinischen Folkloremusik. Seine Karriere, die in den 1980er Jahren ihren Anfang nahm, ist eng mit der kreativen Weiterentwicklung des Genres verbunden. Mit seinem innovativen Stil, der traditionelle Folklore mit Rock und andinen Einflüssen vereinte, beeinflusste er nicht nur die argentinische Musikszene, sondern prägte auch die politische Landschaft seines Landes.

Jacinto Piedra: Vom Rock zur Folklore

Bevor Jacinto Piedra in der argentinischen Folkloremusik bekannt wurde, spielte er in verschiedenen Rockbands im Großraum Buenos Aires. In den frühen 1980er Jahren wandte er sich jedoch zunehmend von der Rockmusik ab und begann, sich den traditionellen Klängen der Folklore zu widmen. Sein Soloalbum El incendio del poniente (1983) war ein Meilenstein, der seine musikalische Ausrichtung maßgeblich prägte. In diesem Werk vereinte er Rock- und Folkloreelemente und legte so den Grundstein für seine spätere Zusammenarbeit mit MPA. Ein Lied aus diesem Album, Como arbolito en otoño, wird unseren Vereinsmitgliedern ganz bekannt vorkommen.

El incendio del poniente war ein Werk, das Jacinto weitgehend alleine schuf. Er spielte alle Instrumente und sang die Vocals selbst – eine wahre Meisterleistung der musikalischen Unabhängigkeit. Das Album wurde für seine Kreativität und musikalische Finesse gefeiert und zog die Aufmerksamkeit von Chango Farías Gómez auf sich, der Jacinto für MPA gewinnen wollte. Es bleibt ein einzigartiger Ausdruck seiner Fähigkeit, Tradition mit Innovation zu verbinden, und ebnete den Weg für seine bedeutende Rolle in der argentinischen Musikszene.

Die Zusammenarbeit mit MPA und die Gründung von Los Santiagueños

Mit MPA begann Jacinto eine neue Ära der Folkloremusik. Unter der Leitung von Chango Farías Gómez arbeiteten er und andere Musiker wie Peteco Carabajal an revolutionären Alben, die die Folklore von ihren traditionellen Wurzeln befreiten und neue, moderne Elemente einführten. Die Gruppe war für ihre innovative Herangehensweise bekannt und spielte eine Schlüsselrolle in der Erneuerung des argentinischen Folkloregenres.

Bild aus dem Live-Album “Nadie, más que nadie” (1986) von Músicos Populares Argentinos

Der Bruch mit MPA kam jedoch in den Jahren 1985 oder 1986, als Jacinto und Peteco beschlossen, sich von der Gruppe zu trennen und Los Santiagueños zu gründen. Das erste Album der neuen Formation, Transmisión huaucke (1987), markierte einen Wendepunkt, da es den traditionellen Folklore-Sound mit elektrischen Gitarren und modernen Arrangements verband und so eine neue Ära in der Folkloremusik einläutete. Los Santiagueños wurden zu einem Symbol für den Wandel in der Folklore, von der klassischen folkloristischen Form hin zu einer dynamischen, innovativen Musikrichtung.

Der politische Einfluss und die Chacarera del cardenal

Ein weiteres bemerkenswertes Merkmal von Jacintos Musik war ihr politischer Einfluss. Besonders deutlich wird dies in der Chacarera del cardenal (1991), die zu einer Hymne bei den Protesten gegen Wahlbetrug in Santiago del Estero wurde. Diese Chacarera symbolisierte die sozialen Kämpfe jener Zeit und festigte Jacintos Ruf als Musiker, der politische Themen auf poetische Weise ansprach.

Hermano, Kakuy – Eine musikalische Legende

Jacintos Texte beschäftigen sich auch mit Ideen des kollektiven Bewusstseins aus dem Norden Argentiniens. Ein Beispiel dafür ist Hermano, Kakuy, das die Legende des Kakuys thematisiert und seine Fähigkeit unterstreicht, musikalische und kulturelle Einflüsse zu vereinen. Der Song steht stellvertretend für Jacintos Interesse an der Bewahrung und Neuinterpretation traditioneller Themen und ist ein weiteres Beispiel für seine kreative Tiefe.